Stecke mich hier ein, 2018 
(Besen, Strumpfhose, Epoxidharz, Kunsthaar, Schaufensterpuppe), 180 × 74 × 45 cm
Samsara, 2024
(Metall, Motor, Wolle, Stoff), 120 cm
Zwischen Schwäche und Stärke, 2024
(Epoxidharz, Tofu)
Du kannst ja über Fenster gehen, 2016
(Metall, Kunsthaare)

Ein großes Fenster macht mich Angst, 2016
(Metall, Kunsthaare)

Put Me in Here, 2018
(broom, pantyhose, epoxy resin, artificial hair, mannequin), 180 × 74 × 45 cm

Samsara, 2024
(metal, motor, wool, fabric), 120 cm

Between Weakness and Strength, 2024
(epoxy resin, tofu)

You Can Walk Through Windows, 2016
(metal, artificial hair)

A Large Window Scares Me, 2016
(metal, artificial hair)

DE)
Installation Raum 17
Eigene Erfahrungen, kulturelle Bräuche und Glaubensrichtungen bilden den Referenzrahmen für Suah Ims Werke. Hier gehen stählerne Fensterrahmen zur Hälfte in nach unten strebende Haare über. Sie ähneln einem Springseil, ein wiederkehrendes Motiv bei Im für die Beschäftigung mit dem Selbst.
Auch die Figur »samsara« kreist um sich selbst. Übersetzt bedeutet ihr Werktitel ›beständiges Wandern‹, womit die Rotation und Themen wie Wiederholung und Reinkarnation aufgegriffen werden. Die Haare der Figur fegen über Blöcke am Boden. Es handelt sich um Gesichter, aus Tofu geformt und in Kunstharz eingefasst. Suah Im setzt so eine zentrale Zutat der südkoreanischen Küche, deren Verwesung aufgehoben wird, zu Dieter Roths mit Schokolade ummanteltem »Gartenzwerg« aus der Museumssammlung in Bezug. Daneben lehnt ein mit Armen einer Schaufensterpuppe, einer Strumpfhose und Kunsthaar bestückter Besen – Verweise auf den Alltag, weiblich attribuierte Aufgaben und die in Süddeutschland praktizierte Kehrwoche.

EN)
Installation Room 17
Suah Im’s own experiences, cultural customs and religious beliefs constitute the framework for her pieces. Here, steel window frames merge halfway into downward-striving hair. They resemble a skipping rope, a recurring motif in Im’s exploration of the self.
The figure samsara also circles around itself. Translated, the title of the work signifies “constant wandering”, which refers to rotation and themes such as repetition and reincarnation.
Meanwhile, the figure’s hair sweeps over blocks on the floor. These are faces formed from tofu and enclosed in synthetic resin. Suah Im thus relates a central ingredient of South Korean cuisine, suspended in its decomposition, to Dieter Roth’s chocolate-coated Gartenzwerg from the museum’s collection. A broom framed with the arms of a mannequin, tights and artificial hair leans next to it – a reference to the everyday, tasks specifically attributed to women and, after all, the ‘Kehrwoche’ (‘sweeping week’) practiced in southern Germany.

An- und Abwesenheit, 2018
Video
3Min. 50 Sek, 16:9, color

Presence and Absence, 2018
Video
3 min. 50 sec, 16:9, color