Sich drehen und weitergehen, 2025
Installation (Stoff, Motor, Holz)
Zwischen Schwäche und Stärke, 2025
Skulptur (Tofu, Epoxidharz)
Springen, 2016
(Schuhe, Strumpfhose, Epoxidharz)
Turning and Moving on, 2025
Installation (fabric, motor, wood)
Between Weakness and Strength, 2025
Sculpture (Tofu, epoxy resin)
Jumping, 2016
(Shoes, stockings, epoxy resin)
DE)
Suah Im in der Gruppenausstellung „Reveries of a Solitary Muse“
Motive wie Knoblauch und Meditation spiegeln in Verbindung mit ostasiatischen Mythen und koreanischen Traditionen Suah Ims Auseinandersetzung mit dem vermeintlich physisch und psychisch perfekten Wesen wider. Sie untersucht die Möglichkeit der Transformation in einen neuen Zustand, der nicht mehr von Körper und Geist abhängig ist. Ein Beispiel hierfür ist der Dangun-Mythos, der Gründungsmythos Koreas: Darin verwandelt sich ein Bär in eine Frau, nachdem er 100 Tage lang nur von Knoblauch überlebt hat – ein Symbol für die Wandlung des menschlichen Körpers hin zu einem Idealzustand.
Die rosa Figur mit ihrem kindlichen Gesicht, das an einen kleinen Buddha erinnert, dreht sich um die eigene Achse – eine Referenz an Samsara, den Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt. Durch dieses Konzept erforscht Suah Im, wie sie den Zwängen der physischen Existenz trotzen und Leiden in eine Quelle der Resilienz verwandeln kann, um letztlich den Kreislauf von Samsara zu durchbrechen.
Die Materialien, die Suah Im wiederholt verwendet, verweisen auf menschliche Eigenschaften, die sowohl Stärke als auch Schwäche verkörpern. Durch die Manipulation von Materialien wie Tofu und Strümpfen transformiert sie weiche, flexible Objekte in starre Formen und erkundet so das Spannungsfeld zwischen Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Mit Witz hinterfragt sie Geschlechterstereotype und stellt die Wahrnehmung von Größe, Kraft und Energie als Erfolgsgaranten und Merkmale von Männlichkeit infrage.
EN)
Motifs such as garlic and meditation, in connection with East Asian myths and Korean traditions, reflect Suah Im's exploration of the supposedly physically and mentally perfect being and the possibility of transformation into a new state, one no longer dependent on body and mind. For instance, in Dangun, Korea's founding myth, a bear transforms into a woman after surviving on garlic for 100 days, symbolising the transformation of the human body toward an ideal state.
The pink figure, with its childlike face reminiscent of a little Buddha, rotates on its own axis—a reference to Samsara, the cycle of birth, death, and rebirth.
Through this concept, Suah Im explores how she can defy the constraints of physical existence and transform suffering into a source of resilience, ultimately breaking the cycle of Samsara.
The materials Suah Im uses repeatedly reference human traits that embody both strength and weakness. By manipulating materials such as Tofu and stockings, she transforms soft, flexible objects into rigid forms, exploring the tension between fragility and resilience. With wit, she challenges gender stereotypes, questioning the perception of size, strength, and energy as guarantees of success and markers of masculinity.
